Critica de la Semana - Severance
SEVERANCE
Hay quien esta convencido de que en el mundo del metal ya no queda ningún sonido nuevo por descubrir, que la innovación es algo muy difícil y que solo pueden esperarse pequeños detalles de frescura, que más que frescura en si, es calidad interpretativa y compositiva. Bien pues a todos los que se apuntan a esta corriente de pensamiento les invito a escuchar este trabajo. Traído directamente de las antípodas nos llega “Severance” un disco que sale como debut de un grupo llamado Daysend. Se trata de una banda joven que apunta muy arriba. ¿Por qué hice el comentario inical sobre la innovación? Pues porque Severance es eso mismo hecho música. Me explico, muchas bandas han mezclado varios estilos en sus discos, combinando elementos domm/death con solos heavys y ambientaciones más habituales del black o el viking, y una percusión plagada de doble bombo característico alemán, pero hasta la fecha nunca se había dejado escuchar un disco en el que todos estos estilos sonaran de una forma compacta y casi indistinguible. Death, Thrash, Power, Heavy, Black...todo esto y alguna cosa más se funde en Severance en forma de pequeños matices que configuran un gran todo. ¿Nuevo estilo? Quien sabe, lo que sí es cierto es que suena fresco. Tras esta presentación mejor será poner el énfasis en el análisis de los temas:Born Is The Enemy: Un poderoso riff que no es thrash, no heavy, ni power, acompañado de una percusión que tampoco es ninguna de las otras (ambas son todo a la vez) y de una voz que juega entre el Black y el Heavy más clásico es lo que no encontramos en este tema. De primeras nos engancha una melodía pegadiza, curiosa, bien pensada y el frenético trabajo de la batería, que además presenta la precisión de un reloj. Compositivamente se trata de un tema fresco, diferente y bien realizado, ideal para un directo y muy apropiado para abrir el disco. En Born is the Enemy encontramos sin tapujos algo a lo que no estamos acostumbrados, algo diferente que nos hace pasar el primer tema de forma amena, con en constante headbaging; y solo es el comienzo.
Ignorace Of Bliss: Un nuevo riff, que sigue los patrones del anterior cuanto a cuestión estilística, presenta a este tema, en el que la voz sigue jugando y variando entre black y heavy, pasando por thrash, death y domo. Si el anterior era un tema con fuerza y frescura, este no se queda atrás. Compositivamente esta igualada, sino por encima, de su predecesora. Nuevamente destaca la batería, que lo hará durante todo el disco, pero no hay que olvidarse de las guitarras, un factor muy importante en el desarrollo del disco, pues son un pilar fundamental en el sonido del grupo. Nuevamente estamos ante una canción muy apropiada para un directo y que invita al headbaging compulsivo. Sobresaliente.
The Blood Of Angels: Más riffs asesinos y frescos, con un sonido diferente. Esta vez el riff viene acompañado de unos cambios de ritmo brutales y una actitud mucho mas agresiva en las líneas vocales. Encontramos en el tema una melodía muy atrayente y cabe destacar la labor de las guitarras y el bajo(la batería, sobresaliente durante todo el disco, no hace falta comentarla, ponedle un diez en todas las canciones). Compositivamente se mantiene al nivel de las dos anteriores, incluyendo algunos nuevos elementos que le dan un tufillo lejano e incierto, pero claramente presente, a progresivo. Una canción con fuerza, bien realizada en todos los aspectos y una buena candidata como single.
Countdown: Comienza la batería, seguida de las guitarras. El tema arranca con una actitud mucho más heavy que los anteriores, con un aire más clásico, y por primea vez no escuchamos de primeras gritos black, ni voces thrash, sino una voz limpia, rota en el fondo, con potencia y feeling, sobre una base contundente, más heavy que las anteriores pero igual de fuerte y directa. Compositivamente la considero un paso por delante de las tres anteriores, donde ese tufillo progresivo es algo que se desarrolla, se funda y desaparece, deja de notarse como algo añadido y se convierte en algo normal en el tema, como lo son la caña más heavy o la rabia mas thrashera. Un sobresaliente como una catedral y mención al trabajo del bajo y las guitarras(excelente solo, corto pero intenso).
Prism Of You: U nuevo riff, de corte indefinido, con una base rítmica más pesada, mas apropiada para un tema Death/Doom donde la batería es realmente algo superior. La voz imprime furia al estilo trasero incluso parece dispuesta a lanzar algún rapeo sobre el sonido de guitarras y samplers, pero un estribillo más suave en la melodía le devuelve calidez a la voz, que se pasa a un registro death/black de buenas a primeras, para cambiar nuevamente a una voz limpia y lo mejor de todo es que lo borda en todos los estilos. Un minisolo da pie a un cambio de ritmo y a un nuevo cambio en el registro de la voz, antes del siguiente estribillo. Compositivamente es una joya pero a nivel interpretativo es algo sublime, de las mejores del disco.
End Of Days: Batería, guitarras y bajo entran simultáneamente presentando un tema que comienza con tintes deathmetaleros aderezados con sonidos de sampler y cambios de ritmo que le proporcionan un aspecto que encajaría bien en un disco de Opeth, donde la voz se mueve nuevamente en todos los ámbitos que podáis imaginar. Aquí el bajo es algo a destacar, con un trabajo sublime. Compositivamente raya a un nivel muy alto, digna seguidora de las anteriores, presenta un apartado instrumental curioso, con influencias de toda clase. No es suficiente la descripción que pueda hacer del tema para reflejar todos los elementos que podemos encontrar en él. Un nuevo sobresaliente, para uno de mis preferidos del disco.
Severance Day: Un comienzo algo caótico, con los instrumentos y algún sonido de sampler marcando el comienzo de un tema que nuevamente añade elementos nuevos, con algún toque ligeramente sureño en la voz cuando canta limpia y una influencia black mucho más marcada cuando cambia de registro. Una base fuerte y pesada acompaña a este tema. En esta canción nos encontramos con reminiscencias de black por todas partes, pero la influencia heavy en el solo desconcierta a cualquiera, mientras la batería mantiene constantes cambios de ritmo y el bajo se desenvuelve como si estuviera tocando thrash. Compositivamente este tema tiene un trabajo enorme. Es una de las más duras del disco.
Sellout: Un comienzo que bien podría pertenecer a cualquier disco de un grupo de la NWOBHM se transforma primero en un sonido más propio del metal alemán y se pasa de pronto al thrash/death para volver a un sonido más clásico, con una voz limpia y una guitarra sonando todo lo heavy que se puede sonar sobre una batería puramente thrash. La voz vuelve a un registro death/thrash/black y cambia nuevamente a la limpieza durante puente y estribillo. Este tema presenta una estructura rara, mas apropiada del progresivo, y una base death/thrash que no puede ser mas obvia, edulcorados por unas guitarras que podrían encajar en un álbum de Firewind o algún grupo similar. Mención especial para el solo y la composición. De mis preferidos del disco por razones obvias.
September: Comienza con una introducción ambiental, de mucha calidad que da paso a un sonido muy heavy, con algún tinte powermetalero y alguna reminiscencia hard rockera. Es un tema que aparenta calma, que presenta un sonido casi cercano al AOR, con una ambientación y una instrumentación de asombrosa calidad. Si en otras canciones encontrábamos influencias que iban desde Iron Maiden hasta Kreator y Death, aquí se escucha un sonido que bien podría ser una mezcla de Dokken y At The Gates, con un sonido de guitarras que huele a los Judas Priest de su primera época, bajo las que se escucha, en los trozos instrumentales, algún “berrido” black. Un tema muy distinto a los anteriores, pero que encaja a la perfección en el disco, por extraño que parezca. Un nuevo sobresaliente para Daysend que continúan dándonos una lección de originalidad y calidad compositiva.
Beggards With Knives: Un comienzo muy cañero, que presenta claras influencias de thash/death y metal alemán presenta un tema en el que se suceden las voces furiosas típicas del thrash y las voces limpias con algún factor doom y marcada influencia hard&heavy. Si hubiera que encuadrar este tema en une estilo resultaría imposible, no se encontraría una etiqueta que se ajustara a este sonido. El pequeño solo de este tema es uno de los trozos instrumentales que más me gustan. Esta canción supone una “fusión” entre la caña de los primeros temas y el sonido más clásico y suave del tema anterior, revelando un arduo esfuerzo compositivo y dejando patente una calidad interpretativa de primer orden.
Sibling: El comienzo más desconcertante del disco, con la batería y sonidos de sampler, antes de un grito al más puro estilo death/black que da paso a una sección curiosa de guitarras precedente a un sorprendente cambio de ritmo donde la voz narra unas frases para lanzar otro grito desgarrador y volver a dar un cambio de ritmo, primero a un aumento de la velocidad y la agresividad y luego a otro punto de calma y un nuevo grito. Después un ritmo marcado y poco común empuja a las guitarras y la voz en una canción donde el bajo brilla a un gran nivel y donde encontramos elementos y factores realmente sorprendentes. Compositivamente es una de las mejores del disco y cuenta con unas partes instrumentales de una calidad muy buena. Estilo: indefinible. Mención de honor al solo, de los mejores del disco.
Nos encontramos ante un trabajo excelente de una banda que promete tener mucho que ofrecer y que puede llegar a leyenda si se prodigan un poco por el viejo continente y por América. Como apunte al comienzo, en este disco encontramos influencias de todo tipo y una unión compacta y uniforme de todas ellas en cada tema que revelan el amplio bagaje musical y el buen hacer de los músicos de Daysend. Estoy convencido de que este álbum le gustara tanto a los amantes del metal extremo como a los que disfrutan del heavy metal más clásico. Espero sinceramente que podamos disfrutar de más trabajos de esta banda en un periodo de tiempo no muy largo. Sobresaliente.
COON
Hay quien esta convencido de que en el mundo del metal ya no queda ningún sonido nuevo por descubrir, que la innovación es algo muy difícil y que solo pueden esperarse pequeños detalles de frescura, que más que frescura en si, es calidad interpretativa y compositiva. Bien pues a todos los que se apuntan a esta corriente de pensamiento les invito a escuchar este trabajo. Traído directamente de las antípodas nos llega “Severance” un disco que sale como debut de un grupo llamado Daysend. Se trata de una banda joven que apunta muy arriba. ¿Por qué hice el comentario inical sobre la innovación? Pues porque Severance es eso mismo hecho música. Me explico, muchas bandas han mezclado varios estilos en sus discos, combinando elementos domm/death con solos heavys y ambientaciones más habituales del black o el viking, y una percusión plagada de doble bombo característico alemán, pero hasta la fecha nunca se había dejado escuchar un disco en el que todos estos estilos sonaran de una forma compacta y casi indistinguible. Death, Thrash, Power, Heavy, Black...todo esto y alguna cosa más se funde en Severance en forma de pequeños matices que configuran un gran todo. ¿Nuevo estilo? Quien sabe, lo que sí es cierto es que suena fresco. Tras esta presentación mejor será poner el énfasis en el análisis de los temas:Born Is The Enemy: Un poderoso riff que no es thrash, no heavy, ni power, acompañado de una percusión que tampoco es ninguna de las otras (ambas son todo a la vez) y de una voz que juega entre el Black y el Heavy más clásico es lo que no encontramos en este tema. De primeras nos engancha una melodía pegadiza, curiosa, bien pensada y el frenético trabajo de la batería, que además presenta la precisión de un reloj. Compositivamente se trata de un tema fresco, diferente y bien realizado, ideal para un directo y muy apropiado para abrir el disco. En Born is the Enemy encontramos sin tapujos algo a lo que no estamos acostumbrados, algo diferente que nos hace pasar el primer tema de forma amena, con en constante headbaging; y solo es el comienzo.
Ignorace Of Bliss: Un nuevo riff, que sigue los patrones del anterior cuanto a cuestión estilística, presenta a este tema, en el que la voz sigue jugando y variando entre black y heavy, pasando por thrash, death y domo. Si el anterior era un tema con fuerza y frescura, este no se queda atrás. Compositivamente esta igualada, sino por encima, de su predecesora. Nuevamente destaca la batería, que lo hará durante todo el disco, pero no hay que olvidarse de las guitarras, un factor muy importante en el desarrollo del disco, pues son un pilar fundamental en el sonido del grupo. Nuevamente estamos ante una canción muy apropiada para un directo y que invita al headbaging compulsivo. Sobresaliente.
The Blood Of Angels: Más riffs asesinos y frescos, con un sonido diferente. Esta vez el riff viene acompañado de unos cambios de ritmo brutales y una actitud mucho mas agresiva en las líneas vocales. Encontramos en el tema una melodía muy atrayente y cabe destacar la labor de las guitarras y el bajo(la batería, sobresaliente durante todo el disco, no hace falta comentarla, ponedle un diez en todas las canciones). Compositivamente se mantiene al nivel de las dos anteriores, incluyendo algunos nuevos elementos que le dan un tufillo lejano e incierto, pero claramente presente, a progresivo. Una canción con fuerza, bien realizada en todos los aspectos y una buena candidata como single.
Countdown: Comienza la batería, seguida de las guitarras. El tema arranca con una actitud mucho más heavy que los anteriores, con un aire más clásico, y por primea vez no escuchamos de primeras gritos black, ni voces thrash, sino una voz limpia, rota en el fondo, con potencia y feeling, sobre una base contundente, más heavy que las anteriores pero igual de fuerte y directa. Compositivamente la considero un paso por delante de las tres anteriores, donde ese tufillo progresivo es algo que se desarrolla, se funda y desaparece, deja de notarse como algo añadido y se convierte en algo normal en el tema, como lo son la caña más heavy o la rabia mas thrashera. Un sobresaliente como una catedral y mención al trabajo del bajo y las guitarras(excelente solo, corto pero intenso).
Prism Of You: U nuevo riff, de corte indefinido, con una base rítmica más pesada, mas apropiada para un tema Death/Doom donde la batería es realmente algo superior. La voz imprime furia al estilo trasero incluso parece dispuesta a lanzar algún rapeo sobre el sonido de guitarras y samplers, pero un estribillo más suave en la melodía le devuelve calidez a la voz, que se pasa a un registro death/black de buenas a primeras, para cambiar nuevamente a una voz limpia y lo mejor de todo es que lo borda en todos los estilos. Un minisolo da pie a un cambio de ritmo y a un nuevo cambio en el registro de la voz, antes del siguiente estribillo. Compositivamente es una joya pero a nivel interpretativo es algo sublime, de las mejores del disco.
End Of Days: Batería, guitarras y bajo entran simultáneamente presentando un tema que comienza con tintes deathmetaleros aderezados con sonidos de sampler y cambios de ritmo que le proporcionan un aspecto que encajaría bien en un disco de Opeth, donde la voz se mueve nuevamente en todos los ámbitos que podáis imaginar. Aquí el bajo es algo a destacar, con un trabajo sublime. Compositivamente raya a un nivel muy alto, digna seguidora de las anteriores, presenta un apartado instrumental curioso, con influencias de toda clase. No es suficiente la descripción que pueda hacer del tema para reflejar todos los elementos que podemos encontrar en él. Un nuevo sobresaliente, para uno de mis preferidos del disco.
Severance Day: Un comienzo algo caótico, con los instrumentos y algún sonido de sampler marcando el comienzo de un tema que nuevamente añade elementos nuevos, con algún toque ligeramente sureño en la voz cuando canta limpia y una influencia black mucho más marcada cuando cambia de registro. Una base fuerte y pesada acompaña a este tema. En esta canción nos encontramos con reminiscencias de black por todas partes, pero la influencia heavy en el solo desconcierta a cualquiera, mientras la batería mantiene constantes cambios de ritmo y el bajo se desenvuelve como si estuviera tocando thrash. Compositivamente este tema tiene un trabajo enorme. Es una de las más duras del disco.
Sellout: Un comienzo que bien podría pertenecer a cualquier disco de un grupo de la NWOBHM se transforma primero en un sonido más propio del metal alemán y se pasa de pronto al thrash/death para volver a un sonido más clásico, con una voz limpia y una guitarra sonando todo lo heavy que se puede sonar sobre una batería puramente thrash. La voz vuelve a un registro death/thrash/black y cambia nuevamente a la limpieza durante puente y estribillo. Este tema presenta una estructura rara, mas apropiada del progresivo, y una base death/thrash que no puede ser mas obvia, edulcorados por unas guitarras que podrían encajar en un álbum de Firewind o algún grupo similar. Mención especial para el solo y la composición. De mis preferidos del disco por razones obvias.
September: Comienza con una introducción ambiental, de mucha calidad que da paso a un sonido muy heavy, con algún tinte powermetalero y alguna reminiscencia hard rockera. Es un tema que aparenta calma, que presenta un sonido casi cercano al AOR, con una ambientación y una instrumentación de asombrosa calidad. Si en otras canciones encontrábamos influencias que iban desde Iron Maiden hasta Kreator y Death, aquí se escucha un sonido que bien podría ser una mezcla de Dokken y At The Gates, con un sonido de guitarras que huele a los Judas Priest de su primera época, bajo las que se escucha, en los trozos instrumentales, algún “berrido” black. Un tema muy distinto a los anteriores, pero que encaja a la perfección en el disco, por extraño que parezca. Un nuevo sobresaliente para Daysend que continúan dándonos una lección de originalidad y calidad compositiva.
Beggards With Knives: Un comienzo muy cañero, que presenta claras influencias de thash/death y metal alemán presenta un tema en el que se suceden las voces furiosas típicas del thrash y las voces limpias con algún factor doom y marcada influencia hard&heavy. Si hubiera que encuadrar este tema en une estilo resultaría imposible, no se encontraría una etiqueta que se ajustara a este sonido. El pequeño solo de este tema es uno de los trozos instrumentales que más me gustan. Esta canción supone una “fusión” entre la caña de los primeros temas y el sonido más clásico y suave del tema anterior, revelando un arduo esfuerzo compositivo y dejando patente una calidad interpretativa de primer orden.
Sibling: El comienzo más desconcertante del disco, con la batería y sonidos de sampler, antes de un grito al más puro estilo death/black que da paso a una sección curiosa de guitarras precedente a un sorprendente cambio de ritmo donde la voz narra unas frases para lanzar otro grito desgarrador y volver a dar un cambio de ritmo, primero a un aumento de la velocidad y la agresividad y luego a otro punto de calma y un nuevo grito. Después un ritmo marcado y poco común empuja a las guitarras y la voz en una canción donde el bajo brilla a un gran nivel y donde encontramos elementos y factores realmente sorprendentes. Compositivamente es una de las mejores del disco y cuenta con unas partes instrumentales de una calidad muy buena. Estilo: indefinible. Mención de honor al solo, de los mejores del disco.
Nos encontramos ante un trabajo excelente de una banda que promete tener mucho que ofrecer y que puede llegar a leyenda si se prodigan un poco por el viejo continente y por América. Como apunte al comienzo, en este disco encontramos influencias de todo tipo y una unión compacta y uniforme de todas ellas en cada tema que revelan el amplio bagaje musical y el buen hacer de los músicos de Daysend. Estoy convencido de que este álbum le gustara tanto a los amantes del metal extremo como a los que disfrutan del heavy metal más clásico. Espero sinceramente que podamos disfrutar de más trabajos de esta banda en un periodo de tiempo no muy largo. Sobresaliente.
COON
posted by K-Pu at 7:56 AM
